託福閱讀文章的話題分類

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託福閱讀文章的話題分類

1. 人：學術閱讀中最常出現的就是各種科學家，以ist和er結尾居多。

例如：anthropologist，archaeologist，paleontologist，zoologist，geographer，astronomer

(人類學家，考古學家，古生物學家，動物學家，地理學家，天文學家)

這類的詞彙大家無需記住拼寫，只要在閱讀中出現可以辨認就足以。在面對未知的專有名詞時，至少要判斷他們存在於那個學科，纔好進行下一步的推理。

2. 地質、地貌：這類文章在託福學術閱讀中比重很大。建議大家對常用詞彙進行積累。

例如：volcano，layer，conglomerate，karst，porous，permeable，meteorolite，asteroid

火山，(地)層，礫岩，喀斯特地貌(石灰岩的一種地形)，多孔的(有透氣性與透水性)，可滲透的，隕石，小行星

3. 氣候、動物與生態：與生物和地球有關的話題是託福永遠的寵兒。

例如：unpredictable，vary，range from，extinction，endangered，tropical，jungle，equatorial

不可預測的，改變(動詞)，變化幅度(動詞)，滅絕，瀕危的，熱帶的，叢林，赤道附近的

4. 歷史、考古，這類題材是分水輪流轉的對象，也要加以注意。

尤其是歷史文章的考法不是單純的講古，而是從各個層面切入，有很多的表現形式。可能是古人類的遷徙，那就是人類歷史。貿易和交通運輸的發展，那就是經濟史，等等。

例如，relics，remains，mausoleum，handicraft，cohesiveness，territorial，civilization

遺蹟，遺蹟或殘骸，陵墓，手工藝品，凝聚性，領土的，文明

新託福閱讀背景知識：腳尖的藝術

腳尖的藝術

從運動的實際需要來看，腳尖鞋的發明能夠將舞者身體的重量支撐“面”經過若干倍的縮小後變成支撐“點”，從而有效地減小與地面的摩擦力，提高旋轉的速度，造成風馳電掣的效果、超凡脫俗的幻覺，進而更好地爲仙凡之戀這類虛幻的芭蕾題材服務。

從芭蕾的本體美學來說，正是腳尖鞋的使用和腳尖舞的技術使芭蕾與其他種類的舞蹈區別開來。當然這種區別主要只是對女舞者而言的。與民間舞和現代舞相對而言，芭蕾作爲一種高貴的西文古典舞，與日常生活的距離是最遠的。而在生活與藝術這條從標線上，它是最爲藝術化的一種舞蹈。

從內容與形式的統一來講，芭蕾的動作語言作爲一種離生活最遠的舞蹈形式，最適合表現那種可望而不可及的仙凡之戀的內容，從而完成了形式與內容的高度統一。

從芭蕾的審美理想來說，腳尖鞋的使用能夠將原本修長的舞者肢體線條進一步拉長，以延伸這種特定的美感，增強了對空間的衝擊力，擴大對空間的佔有量，並遠遠超出人體通常解剖結構的比例，加大芭蕾藝術與日常生活的距離，形象生動地體現出“距離即美”的古典美學原則。

新託福閱讀背景知識：怎樣欣賞芭蕾

怎樣欣賞芭蕾

傳統的欣賞思路，要求觀衆提前半小時左右到達劇場，以便能將日常生活中的瑣事和煩惱統統留在劇場的大門外，然後靜下心來，全身心地投入劇場這樣一個非常特殊的審美場。現代欣賞思路認爲，劇情到底是怎麼“寫”的無足輕重，芭蕾舞劇說到底，還是以舞爲主，以劇爲輔的，否則，怎麼解釋芭蕾舞劇中的主演們在跳完雙人舞后，甚至在跳完其中的變奏後，便向觀衆頻頻施禮的現象?

在欣賞芭蕾的過程中，“第六感覺”——動覺應該是觀衆最重要的工具。假如你真的不懂如何去欣賞芭蕾的話，那就什麼也別想，只管走進劇場，從“感覺”芭蕾開始做起好了。因此芭蕾觀衆最好輕裝上陣，兩手空空，以便能夠隨時對芭蕾舞者的動作做出自己的、自由的、鬆弛的和即刻的動覺反應和理解。

新託福閱讀背景知識：芭蕾技術的20條標準

芭蕾技術的20條標準：

1、旋轉：數量和質量的高低是評判芭蕾舞者技術水平高低的核心標準之一，所謂質量，主要指的是旋轉過程中，規範的舞姿是否走形，空間的定位是否合乎要求，停止旋轉時是否穩定如初，是否能自然而然地完成結尾時的固定舞姿。

2、速度：這是衡量芭蕾舞者技術水平高低的又一硬性標尺。速度越快，難度越大，但在有些旋轉和跳躍中，加速則是必不可少的，並且能使這些動作完成起來更加容易一些。當然，速度的快慢只是一種技術的標準，而非藝術的標準。這裏涉及到了“舞蹈的本質更多的還是藝術，而非技術”的總體原則，儘管沒有比較完美和完整的技術，舞蹈也無法成就爲藝術。

3、方向：這是判別技術高低的第三條標準。在動態中變換方向時，要求力度增減得當，而有經驗的舞者都懂得，按照圓形的調度轉圈比按照直線的調度轉圈難得多，而女子保持在一個固定點上完成32周揮鞭轉，或男子也在一個固定點上完成幾十個二位旁腿轉，則往往成爲衡量舞者技術水平高低的試金石之一。

4、定點看一點：所謂“定點看一點”，指的是舞者在以軀幹爲垂直軸作急速旋轉時，必須用眼睛盯住正前方的某一點不放，即讓整個軀幹和四肢先轉，而將頭部，尤其是雙眼，留在後面，直到整個頭部與身體間的分離程度達到最大極限時，也就是當身體要進行第二次旋轉之前的那一剎那，將頭部和雙眼驀地跟着整個身體的動勢甩過去，並立即以快於軀體的速度，趕在整個身體完成一整圈之前，找到原來的那個視點，然後死死地盯住不放，這是避免舞者頭暈的最好方法。這種作法實際上，就是用建軍雷不及掩耳的速度，造成一種靜態的假象，以利用最短的時間來完成視覺中的這種方向變化，減少平衡器官中的振盪和變化，避免由此產生的暈眩。

5、變化手臂或腿腳：在旋轉或跳躍中變化手臂或腿腳，是對舞者身體平衡與協調能力的又一大挑戰。

6、無聲而優雅的落地：這應是評判舞者水平高低的又一條標準。

7、跳躍的高度：這當然能夠增加舞蹈欣賞中的熱烈情緒。比較而言，創造絕對高度遠不如在瞬間中保持高度，甚至產生在空中停頓片刻的幻覺那樣難。在專家的眼睛裏，創造出這種幻覺是舞者最爲輝煌的技藝之一。就在這個瞬間裏作爲人的舞者，或者說舞者的人性特徵，得到了最大的發揚，而大自然的地心引力則受到了最大的蔑視。

8、繃膝蓋：這是芭蕾技術中絕對不可或缺的規範。

9、繃腳尖：這也是對芭蕾技術完美性的基本要求。

10、高擡腿：從接受美學的角度來看，舞者正面對着觀衆時，向兩側高擡腿更能出效果。

11、支撐腿的穩定性：完成這個動作的理想化標準，除了膝蓋和腳背需要繃直外，還要求支撐腿如板上釘釘一樣，一動不動。

12、線條：大致可分兩大類，一類是舞者肢體線條，一類則是舞臺調度的線條。

13、流暢度：按照中外傳統舞蹈的路子，編舞家和觀衆都習慣於要求舞者動作的線條和舞臺調度的線條暢若流水。

14、雙人舞：包括了託舉、支撐旋轉和平衡三大類動作。傑出的舞伴間的默契除了表現在對雙人舞的常規動作達到滾瓜爛熟的程度外，更表現在絕對的相互信任之上。

15、大羣舞：橫豎必須成行，手腳必須到位，動作必須一致，呼吸必須統一，舞句必須流暢，舞者必須協調。大型的羣舞中，每位舞者的個性應該加以最大限度的抑制，以便使整個畫面保持協調統一。

16、動作乾淨準確：無論是羣體還是個體，舞者的動作都應是乾淨而準確的。

17、舞者在跳舞時，應該表現出充分而優雅的自信，尤其是在完成簡單和高難動作之前和之中，不應表現出任何不安來，而應給人如履平地的輕鬆感和自如感，以及一氣呵成的整體感和舒適感。

18、快感：舞者作爲劇場表演藝術家，其天職應該是給觀衆提供快感，但要提供快感，舞者本人必須在跳舞過程中先爲自己找到快感。

19、小騙局：當芭蕾舞者在舞臺上未能嚴格按照上述技術規範，準確地完成各種動作時，會不由自主地作一些小小的補償或調整，行話稱之爲“小騙局”。需要向觀衆解釋清楚的是，爲了完成某種超出常規運動範疇的動作，使觀衆產生新奇的美感和快感，採用這種“小騙局”是必要的，而絕對不等於是欺騙觀衆，就象魔術的神奇就在於它的“騙局”一樣。

20、從技術向藝術的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈會不斷改變其視點和強度。解決肢體位置和動作規範的時空力度關係，則是舞者應該在排練中解決的問題。